Diseño libre!

Aquí va un recurso que nos puede facilitar las cosas. Stripe Generator es una web creada en AJAX que nos permite crear nuestro propio pattern de línias. Uno tarda lo suyo en hacer esos malditos fondos para blogs y myspaces y webs en generales llenos de rallitas. Este generador de rallas te permite personalizar de forma muy intuitiba y fácil tus propias rallitas de colores (o no). Una ayuda como esta siempre es de agradecer.

Y por si fuera poco tienen un foro y una galería de stripes para ver que han hecho otros usuarios de la web y empezar modificaciones a partir de las ya creadas. Por si fuera poco los creadores de esta aplicación web nos ofrecen tres apps más. Tartan Maker (para crear patterns de cuadros escoceses), Tabs Generator (para crear fácilmente menús con pestañas, muy útil) y Reflection Maker (que hace el efecto reflejo made in apple que tan de moda se ha puesto).

Que tiene que tener un anuncio para llegar al espectador. Los publicistas mejor que los diseñadores tienen un poco más clara la respuesta a esta pregunta. Pero creo que está muy, pero muy claro que la respuesta no es fácil, si es que la hay. Cada anuncio es un mundo, así cómo cada producto es un mundo.  Pero cómo un anuncio en sus 30 segundos o minto de duración puede llegar a emocionarnos?

Eso mismo me pasó el otro día viendo la tele cuando pusieron el anuncio del videojuego Halo 3. Una idea muy pero que muy buena para promocionar un videojuego, simplicidad de realización (no tanto de preparación jeje) y una potente banda sonora. Estos son los ingredientes de este advertisement. Pero mejor lo miráis:

No dudéis en mirar el resto de anuncios y cortos de acción real de Halo 3 porque valen la pena. Como este otro anuncio. No soy fan del juego, jugué una sola vez y me enganchó poco, pero viendo estas publis vienen ganas de volver a probarlo.

Que anuncios os han emocionado?

Para retomar un poco este blog propongo una pregunta para la reflexión.  Más que una pregunta es un conjunto de preguntas de múltiples respuestas y que todas ellas son correctas.

Bien, supongamos un no tan hipotético caso. Una empresa X le pide a un diseñador Y que le haga un trabajo Z. El diseñador Y les entrega una primera versión de Z a la empresa X. Entonces aparece el boss of it all (el jefe de todo esto, valga la alusión cinematográfica) o los de márketing y le dicen al diseñador: “Me gusta, pero me pones el fondo rojo, el título me lo mueves 1 cm a la derecha y me pones estas letras que te paso en marca de agua como fondo”. El diseñador que se ha currado una conceptualización, que lo tenía todo bien alineado a la izquierda y que había buscado la simplificación ve como su “creación” es destrozada vilmente.

La cuestión es: que debería hacer el diseñador? Aceptar con resignación lo que dice el cliente, aún sabiendo que está mal? Tenemos que pensar que en nuestra profesión, nuestros trabajos nos identifican así que si siempre nos resignamos acabaremos dañándonos a nosotros mismos.

De este dilema, que seguro que todos hemos vivido más de una vez (sobre todo cuando se empieza), salen preguntas bastante interesantes:

El diseñador debe someterse a la voluntad del cliente? El diseñador debería/podría negarse a hacer algo que va en contra de sus principios (de diseño)? Porque hay tantos clientes que no confían en la capacidad del diseñador? Debemos “rebajarnos”, en estos casos, a ser meros operarios de Photoshop o Freehand?

Y así podríamos continuar. La verdad es que no es tan fácil la respuesta. Si te viene un cliente y te dice “quiero una web en flash” (será que no ha havido veces que nos han dicho eso) pero tu ves que no necesita (ni se puede sacar) una web en flash que haces? Se lo dices y ves como pasa de tu consejo (si sus amigos tienen una web en flash él también quiere una).Te plantas y le dices que tu no lo vas a hacer o callas y las haces? Por muchos ideales que tengamos, también los diseñadores necesitamos comer…

Los afortunados que tengais vacaciones este verano (notáis que yo no soy uno de esos) aprovechad cualquier ocasión para culturizáos e ir a ver lo que durante el año el trabajo y los estudios no nos dejan. Pero para los que no tenemos esta suerte tenemos que buscar alternativas más cercanas. Para los que vivimos cerca de Barcelona tenemos bastantes opciones para escoger, pero a veces nos quedamos sólo con las propuestas más grandes (MACBA, CCCB y Caixaforum).

La semana pasada fuí a ver, por casualidad, una exposición sobre lo que nos depara la televisión en los próximos años. Esta exposición está en el Palau Robert en Passeig de Gracia con Diagonal. La exposición en concreto se llama Activa’t! (¡Actívate!). Más que cómo será la tele del futuro se trata de una exposición de lo que ya existe ahora en Catalunya pero que es poco conocido.

La exposición es muy corta y rápida de visitar, así que si algún día pasáis cerca del Palau Robert o queréis matar una media hora por Barcelona no dudéis en ir a visitarla. A muchos no nos revelará nada nuevo pero es divertido ver los diferentes presentadores virtuales que ya existen. Pero lo mejor es que te enseñan a controlarles, poniendo tu vox al presentador y moviendolo con un joystick.

Además podemos acceder a una biblioteca de emisiones de TV3 y ver los contenidos interactivos de la tdt o de 3 a la carta que muchos de nosotros no conocemos (al menos directamente). La verdad es que la exposición se queda un poco pobre y resulta más una forma de hacer publicidad de Activa Múltimedia y la CCRTV que otra cosa. Pero para el gran público o para aquel que quiera introducirse a la TV digital está muy bién.

Horarios:

Lunes: 18 h
Martes-viernes: 12 y 18 h
Sábados: 12, 13 y 18 h
Domingos: 12 y 13 h

Bueno, bueno…parece que finalmente me he animado y aquí está el primer post de mi vida bloggera.

Para comenzar y sin que sirva de precedente, quería compartir con vosotros el decálogo básico que todo buen diseñador (o al menos el diseñador que pretenda vivir de su trabajo,ya sabéis: comer, dormir, vestirse…) debería saber antes de aceptar un encargo, lo que tiene que tener en cuenta mientras lo hace y de lo que se acordará cuando lo entregue…

Extraído de alzado.org, y me permito añadir comentarios de mi propia cosecha, vamos de la poca experiencia que puedo tener…

10 cosas que todo diseñador debe saber

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.

(Estarás pensando: qué tontería! Eso ya lo sé!, pero no basta con saberlo, amigo, no, no, la cuestión es ESTAR SEGURO de que van a pagar, de cuánto, de dónde, de las condiciones…más de uno ya se ha llevado un susto)

2. Cobra por el valor añadido tus ideas.

(Amos, que lo que haces + lo que tardas en pensar lo que vas a hacer )

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.

(Si sólo fuera escribir…pero además hay que buscar referentes, pulir concepto, ser creativo, hacer pruebas, bocetos..)

4. El buen diseño es eterno. (Amén)

5. El buen diseño es para todos. (pero desgraciadamente no lo hacemos todos…)

6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes

(Tengui! ejecutar nunca, pero me sé para que sirven todos los botones del Maya…)

7. Comparte tus ideas. (¿¿Quieres decir??)

8. El buen diseño es aquel que se paga. (Y si al final te pagan a tí por hacerlo, mejor que mejor)

9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio

(Y atención a esta, chicos, que es la madre de todos los corderos, os ahorraréis muchos dolores de cabeza gratuitos e innecesarios)

10. Copia de los buenos.

( Vale )

En fín, colorín colorado…y hasta la próxima vez que me anime

Aquí llega un concurso que puede estar interesante. Love your earth o ama a la tierra es un concurso organizado entre Designboom y DA Design Association Japan y de carácter internacional. Es decir: puede participar todo el  mundo, sea el que sea su país, profesión o intereses.

La verdad es que no dicen demasiado de lo que es el concurso en sí, por no decir no dicen ni el jurado. Ahora bien, el tema es de lo más amplio. Cosa que a los diseñadores creativos hará disfrutar.  Dicen estar buscando artworks gráficos que susciten la preocupación por los temas medioambientales (aka cambio climatico, contaminación de los mares, capa de ozono, deshielo…). El diseño quese debe presentar tiene que provocar un cambio positivo en la mentalidad de quien lo vea.

Valorarán positivamente que el diseño sea original e inovador (como siempre vaya), atractivo (otro tanto más), que transmita el mensaje al instante y que posea un grado de adaptabilidad elevado (para ser reproducido en diferentes formatos).

Finalmente el premio. Tampoco es que sea para lanzar cohetes pero lo bueno es que tu obra se veria por todo Tokio durante la design week de la ciudad.

• Primer premio: 500.000 yenes (unos 3.000 euros)
• Segundo premio: 200.000 yenes (unos 1.200 euros)
• Tercer premio: 100.000 yenes (unos 600 euros)

Si alguien se anima a participar que deje su diseño en los comentarios así todos disfrutamos de él y podemos criticar jejeje.

Antes de nada… Felicidades! Ya hemos terminado las clases!!! Y para celebrarlo una pequeña cosita que encontré mientras buscaba info para el cartel y pressbook de Seda. Resulta que en octubre se estrena la película, aún no he encontrado el cartel oficial , pero los actores sí que se saben EDITO: este es el cartel de la película (los nuestros eran mucho mejores). Me parece que alguno adivinó alguno de los actores.

Hervé Joncour estará interpretado nada más y nada menos que por Michael Pitt (Soñadores), Helène Joncour tendrá la cara de Keira Knightley (Orgullo y prejuicio, Piratas del Caribe). Alfred Molina (El codigo da Vinci) será Baldabiou y Kôji Yakusho (Babel) será Hara Key. El responsable de dirigir la película es el francés François Girard (El violín rojo).
Qué hos parece el reparto? No está mal. Me sobra la Knightley por eso.

Bueno, comentada la curiosidad vamos a lo que toca. Index Books está preparando un libro de la mano de Marta Aymerich: Symbols: siluetas, iconos, pictogramas. El nombre lo dice todo no? Si tienes alguna silueta sugerente, iconos interesantes o pictogramas que merezcan ser vistos por miles de personas no dudes en mandar tu trabajo. No cuesta nada pero tampoco te dan nada. Bueno sí, una copia del libro gratis y el hecho de que tu trabajo sea seleccionado para salir en un libro de tirada internacional.

Aquí dejo el trailer de Seda en youtube.

Aquí va un pequeño truquito de lo más útil y senzillo para Photoshop CS2 y posteriores.

A todos nos pasa que cuando llevamos un archivo photoshop a otro ordenador las capas de texto necesitan tener instalada la fuente (elemental querido Watson…) y si las queremos hacer más grandes se pixelan. Si trabajamos en Freehand no hay ningun problema. Quien no conoce Convertir en Trazados? jeje. Lo bueno es que a partir de photoshop CS2 también tenemos un Convertir en trazados. Si le damos con el botón derecho sobre la capa de texto veremos una opción que se llama Convert to Shape (vaya convertir en trazados (forma) pero en inglés).

Esta chorradita es de gran ayuda cuando pasas los PSDs o TIFFs a alguien y quieres asegurarte que pueda ver las capas sin ningun problema y moverlas a su antojo. A su vez también te permite usar la palabra como una mascara vectorial of course.

Index Books lanza un nuevo libro de lo más interesante dedicado a los títulos de crédito (Ya era hora!). Toda una edición de lujo que incluye un DVD para los créditos seleccionados. Los autores de esta recopilación son Gemma Solana y Antonio Boneu que además de hacer una selección han comentado y analizado cada uno de los créditos de cine. A continuación, la presentación del libro por parte de los chicos de Indexbook.

Los créditos han sido la presentación de las películas durante más de 100 años y aunque han sido muchos los que los han apreciado, son menos los que han estudiado desde el punto de vista del diseño grafíco.
Este libro es el primero en estudiar el papel que el diseño grafíco desempeña en el cine desde una perspectiva general e histórica.
Rememora grandes artistas como Saul Blass, Pablo Ferro o Maurice Binder y descubre el trabajo de prestigiosos diseñadores como Tibor kalman, Milton Glaser o David Hillman. Más de 100 películas, 300 créditos y 200 autores.

El precio es de 55 euros en la línea de esta editorial.

Un clásico en el mundo del diseño dentro de alemania. La revista Form cumple 50 años y, para celebrarlos, nos regalan todos sus números en la web, a 72 dpi, pero para permitir su lectura a la perfección. No temáis pues los textos estan en alemásn e inglés y las imágenes se ven a la perfección, nada de pixels de por medio.

Además incluye un buscador que permite buscar entre todos los números editados. Aquí va el link. A disfrutarlo!!

Form.de archive

Solo resta decir: Felicidades Form!